maanantai 20. syyskuuta 2021

Sininen on sitruunaa kirpeämpi

Sininen on sitruunaa kirpeämpi -näyttelyn maalauksissa pyrin tietoisesti siirtymään esittävistä aiheista abstraktiin. Itselleni teoksista nousee vielä helposti teema esiin ja toki niiden nimet antavat suuntaa aiheiden tulkinnalle. Silti toivon, että maalauksistani välittyisi enemmän tunnelma ja värien voima, kuin itse aihe. 

Alla oleva teos, jonka mukaan näyttely on nimetty, oli lähtökohta koko näyttelyn rakentumiselle. Maalasin ohuen pohjamaalauksen akryyliväreillä jo viime vuoden heinäkuussa ja siitä asti läpi talven ajattelin usein näitä itseäni kovin kiehtoneita värisävyjä. Ne olivat minulle uusia, keltaista en ole näin voimakkaasti käyttänyt ja muutenkin värien yhdistelmä oli itselleni poikkeuksellinen, samalla todella inspiroiva. Maaliskuussa aloin työstää maalausta valmiiksi, nyt öljyvärein. 

Mervi Levanen, Sininen on sitruunaa kirpeämpi. Öljymaalaus, 2021.

Sininen on sitruunaa kirpeämpi -maalauksen lähtökohta on kesäisessä valokuvassa, jossa on pieni syväterävyys. Taustan alue kuvassa on värien ja valojen laikuttamaa ja tähän värien vaihteluun ja epätarkkuuteen maalauksessa tartuin. Muotojen pelkistäminen kulmikkaiksi poisti aiheen esittävyyttä sopivasti ja sama kuusikulmioiden ja viisikulmioiden toisto jatkui muihin näyttelyn maalauksiin. 

Mervi Levanen, Puut kantavat valoa. Öljymaalaus, 2021

Puut kantavat valoa -maalauksen aihe on ollut näyttely-yleisölle selkeä jo ennen teoksen nimen kuulemista. Siinä on ihastuttanut näkymän tuttuus ja toisaalta se, että sen voi nähdä kummasta suunnasta haluaa. Tätä teosta maalatessani hullaannuin tosissani noihin viisi- ja kuusikumioihin ja vähän enemmänkin kulmikkuuksia tuli mukaan. Tilallisuus, päällekkäisyys ja värien kontrastisuus toimivat mielestäni hienosti. 

Mervi Levanen, Ja muualla tuuli soi. Öljymaalaus, 2021

Ja muualla tuuli soi -teos toteuttaa selkeämpää järjestystä. Tekeillä oli samaan aikaan monta maalausta ja tätä ennen muotojen sommittelu oli suunnittelematonta ja sattumanvaraista. Teen tavallisesti hyvin pikkutarkkaa maalausjälkeä ja tämän maalauksen kanssa oli riski, että sorrun liikaan tarkkuuteen sommittelun suunnittelussa. Korjauksia tein, väreissä ja muotojen kokoeroissa, mutta yllättävän nopeasti ne loksahtivat kohdalleen. Tunnelma on mielestäni samalla tyyni ja odottava, jotain voi yhtäkkiä tapahtua. Nimi "Ja muualla tuuli soi" voi antaa viitteitä rauhallisesta, pysähtyneestä ja levollisesta hetkestä. Toisaalta nimi on myös hyvin surumielinen. Kaikki näyttelyn teosten nimet ovat poimintoja runoista ja lainattujen sanojen avulla olen pyrkinyt nostamaan esiin tavoittelemaani tunnelmaa. 
Mervi Levanen, Milloin oli kesä kauniimpi kuin nyt? Öljymaalaus, 2021.
Tähän maalaukseen ei ehkä ole mitään lisättävää. Minulle se edustaa keskikesää parhaimmillaan.

Mervi Levanen, Kaiken voi nähdä yhdestä ikkunasta. Öljymaalaus, 2021.

Mervi Levanen, Ei yksikään toisensa kaltainen. Öljymaalaus, 2021.

Tein näyttelyyn mukaan myös muutamia pieniä vanerilevylle maalattuja aiheita. Ajatus oli ensin tehdä hyvin vapaata väripintamaalausta, mutta kulmikkaat muodot tulivat nopeasti mukaan. Kaikessa yksinkertaisuudessaan nämä ovat eräänlaisia väritutkielmia ja voitte uskoa, että monia epäonnistuneita tutkielmia jäi näyttelyn ulkopuolelle. Yllätyin itse siitä, miten hyvin nämä pienet aiheet sopivat näyttelyn kokonaisuuteen ja miten monitulkinnallisiksi ne ovat osoittautuneet. 

Mervi Levanen, Helle kerää viimeisen hehkunsa ennen syksyä. Öljymaalaus, 2021.

Mervi Levanen, Ui metsiin veden väri. Öljymaalaus, 2021.

Nämä kaksi viimeistä maalausta ovat myös näyttelyyn viimeisinä valmistuneet teokset. Niissä varmasti näkyy kesän taittuminen vähitellen kohti syksyä ja nämä värit alkavat olla taas sitä minun omaa värimaailmaani. 

Mielestäni näyttelyni on nyt todella sellainen, mistä voi ammentaa valovoimaa talven varalle. Mukana on tosiaan minulle poikkeuksellisia sävyjä, ja koen saaneeni niistä itsekin jotain erityistä irti jo maalausvaiheessa. Näyttely on ollut esillä Runonkulman Galleriassa jo neljän viikon ajan ja yhä nautin teosteni keskelle menemisestä. Toivottavasti sinäkin saat voimaannuttavia kokemuksia, kun tulet käymään! Teokset ovat esillä vielä kuluvan viikon, 25.9. asti ja galleria on avoinna ke 16-19, pe 12-17 ja la 11-15. 

perjantai 13. elokuuta 2021

Maisemakartta

Turkulaisen Taru Salosen Maisemakartta-näyttely esittelee taiteilijan omakohtaisia paikkakokemuksia värikkäissä, maalauksellisissa puupiirroksissa. Teosten aiheet ovat lähtöisin hänen kesäpaikastaan, tutuista maisemista ja rakennuksista. 

Taru Salonen, Tienvartija. Puupiirros, 2020.
Taru Salonen, Tyhjänmaanvartija. Puupiirros, 2020.
Teokset on tehty yhden laatan tekniikalla, samaa puulaattaa kaiverretaan ja välillä telataan väri ja vedostetaan. Laatta tulee toistuvien kaiverrusten ja vedostusten jälkeen lopulta kaiverretuksi loppuun. Salonen vedostaa pieniä vedossarjoja sekä käsin hiertämällä että prässillä. Vapaa värin telaus antaa vedoksille maalauksellisen ilmeen ja väreihinkin tulee vaihtelua, kahta aivan samanlaista vedosta ei tule.

Taru Salonen, Perintö. Puupiirros, 2021.
Yksityiskohta Taru Salosen puupiirroksesta Perintö.
Suurimmissa teoksissa on hallitsevana vihreä väri, elinvoimainen luonnon väri, jota taiteilija sanoo lempivärikseen. Hän kuvailee vihreän eri sävyjä myös vertauskuvallisesti kiinnostaviksi, tässä näyttelyssäkin näkyvinä, kasvusta lakastumiseen muuntuvina sävyinä.

Taru Salonen, Tästä asti rauhaa. Puupiirros, 2021.
Taru Salonen, Määrätyt polut. Puupiirros, 2021.
Maaseutunäkymien lisäksi näyttelyssä ollaan veden äärellä. Pienemmissä kehystetyissä vedoksissa korostuu vesi ja veteen tulevat heijastuskuvat, samoin teoksessa Kari, mikä on toinen näyttelyn kahdesta puupiirroskollaasista. 
Taru Salonen, Raanu. Puupiirros, 2020.

Taru Salonen, Kari. Puupiirroskollaasi, 2020.
Kollaasit taiteilija on koostanut vedostensa palasista, pohjustaen ne canvas-pohjalle. Nämä teokset ovatkin lähes abstrakteja pintojen ja värien vaihtelua ja rytmiä, vaikka vedosten alkuperäinen esittävä aihe on löydettävissä. 

Näyttelyn suurin ja vetovoimaisin teos on kolmesta vedoksesta koostuva Maisema, jonka tuntee. Tässä kokonaisuudessa on mukana myös ihminen maisemassa. Teoksen osat toimivat hienosti yksittäisinäkin, mutta kokonaisuutena ne muodostavat mahtavaa tilan tuntua ja suomalaisen kesäisen maiseman henkeä. Tämä teos on ehdottomasti nähtävä paikan päällä.

Taru Salonen, Maisema, jonka tuntee. Puupiirros, 2021.

Taru Salosen puupiirrokset ovat esillä Runonkulman Galleriassa lauantaihin 21.8. asti. Näyttely on avoinna ke 16-19, la 11-15 ja myös sopimuksen mukaan. Ota yhteyttä, jos haluat tulla galleriaan aukiolojen ulkopuolella. Parhaiten tavoittaa tekstiviesti numeroon 0407084776. 

Näyttelyn viimeisnä päivänä 21.8. taiteilija on tavattavissa ja esittelemässä puupiirrostekniikkaa galleriassa klo 13-15. Tervetuloa!

perjantai 16. heinäkuuta 2021

Keskikesän karnevaali

Runonkulman Galleriassa on nyt heinäkuussa esillä Susanna Pihlajan teoksia näyttelyssä Keskikesän Karnevaali.

Taiteilija on itse kertonut teoksistaan, että vaikka hän tavallisesti maalaa intuitionsa viemänä, niin tähän näyttelyyn hän on tietoisemmin ajatellut aiheita, joissa satumaisuus ja monet eri taruhahmot esiintyvät. Teosten pinnat täyttyvätkin erilaisista väreistä, koristeellisista yksityiskohdista sekä eläin- ja ihmishahmoista. Taruhahmoja edustavat esimerkiksi kentauri ja merenneito tai fauni, kuten alla olevan kuvan teoksessa. 

Susanna Pihlaja, Faunin puutarhassa. Sekatekniikka, 2021.
Susanna Pihlaja käyttää teoksissaan usein sekatekniikkaa ja tämän näyttelyn töissäkin hän on käyttänyt mm. akryyliväriä, tusseja, akvarellikyniä. Lisäksi hän tekee maalauspintaan struktuuria esim. liimaamalla pohjaan silkkipaperia, josta muodustuu ryppyisyyttä ja rakennetta teoksiin. Tämä tuo oman viehättävän lisänsä koristeellisiin maalauksiin.

Susanna Pihlaja, teokset Kolme sisarta ja Daimon. 
Sekatekniikka, teokset vuosilta 2020 ja 2021.
Susanna Pihlaja, Tirehtöörin tytär. Sekatekniikka, 2021.

Susanna Pihlaja, Kaninkolo. Sekatekniikka, 2021.

Susanna Pihlaja, Kaamos. Sekatekniikka, 2021.

Näyttelyssä on mukana myös muutamia hieman pelkistetympiä teoksia, kuten yläpuolella olevan kuvan Kaamos. Siinäkin on esittävä aihe, mutta etuala muodostuu melko abstrakteista muodoista.

Susanna Pihlaja, Läpimurto. Sekatekniikka, 2019.

Läpimurto-teoksen äärelle pysähdytään ihmettelemään kokonaisuuden voimaa ja tutkitaan tarkkaan yksityiskohtia ja vielä lähempää myös siinä käytettyä vaihtelevaa tekniikkaa. 

Susanna Pihlaja, Sukulaissielut. Sekatekniikka, 2021.

Sukulaissielut-teos on täyttä tunnetta. Tyyneyttä, tarkkaavaisuutta, lempeyttä, iloa, valoa, energiaa... positiivisia tunteita ja hyvää elämänasennetta. Voit lentää tuulten mukana, saada voimaa siitä, mihin tuulet sinua vievät. Saat olla lennokas ja riemukas ja rauhoittua ja tyyntyä vakaasti juurtuneena omassa maailmaasi. Tämän teoksen maailmassa on hyvä olla ja kaikille on paikkansa.  

Susanna Pihlajan teokset ovat esillä Runonkulman Galleriassa 24.7. asti ja galleria on kesäaukioloilla avoinna ke-pe 11-17 ja la 11-15. Tervetuloa! 

sunnuntai 30. toukokuuta 2021

Heta Pöyry ja Valon pituus

Heta Pöyryn Valon pituus -näyttelyn teosten aiheissa esiintyy pysähtyneitä, rajamailla ja tilojen rajoilla olevia henkilöitä ja osassa teoksista myös tyhjiä tiloja, arkkitehtonisia rakenteita. 

Pöyry on kotoisin Mikkelistä, hän on opiskellut kuvataidekasvatusta Lapin Yliopistossa ja työskennellyt viime vuodet kuvataiteen opettajana Loimaalla. Päivätyönsä ohessa hän tekee aktiivisesti omaa taidetta, useimmiten taidegrafiikkaa, mutta tässä näyttelyssä kaikki teokset ovat kartongille piirrettyjä lyijykynäpiirroksia. 

Heta Pöyry, Kaipuu. Lyijykynäpiirros kartongille.

Heta Pöyry, Portaat. Lyijykynäpiirros kartongille.

Heta Pöyry, Piilo. Lyijykynäpiirros kartongille.
Piirroksissa eletään valojen ja varjojen välimaastossa. Tilat ovat joko rajaavia, pysäyttäviä nurkkia tai tiloja, joiden suojaan voi päästä siirtymällä vaikka läpi seinän. Aiheet jättävät kiehtovalla tavalla henkilöiden tunnetilan avoimeksi. On melkein pakko pohdiskella, mitä tietyn piirroksen hahmo pohtii, miksi hän on siinä missä on, mihin hän pyrkii, mitä hän toivoo.

Heta Pöyry, Nurkka. Lyijykynäpiirros kartongille.
Lähes kaikissa teoksissa on tehokas musta pinta tuomassa kontrastin herkälle piirrosviivalle, jolla henkilöt on toteutettu. Tummuus liittyy myös suoraan teosten sisältöön, varjoihin vetäytyvien henkilöiden piilona, turvana tai ehkä uhkaavana paikkana?

Heta Pöyry, Hiljaa. Lyijykynäpiirros kartongille.

Heta Pöyry, Portti. Lyijykynäpiirros kartongille.

Heta Pöyry, Haaveiden talo I, II ja III. Lyijykynäpiirros kartongille.

Tyhjien tilojen kuvauksissa korostuu kolmiulotteisuuden tuntu, mikä on toteutettu taitavasti valöörien vaihtelulla. Tyhjät tilatkin vaikuttavat olevan tyhjyydessä, leijuvan ei missään. 

Taiteilija itse on kertonut teostensa teemojen nousevan yksinäisyydestä. Yksinäisyys ja melankolisuus on noussut aiheiksi taiteilijan pohdiskeltua ihmisten välistä vuorovaikutusta ja kohtaamista, sitä, miten ihmisten on välillä vaikea aidosti kohdata toisiaan ja olla läsnä.

Heta Pöyry, Kaunotar. Lyijykynäpiirros kartongille.

Yksityiskohta Heta Pöyryn lyijykynäpiirroksesta Kaunotar.

Valon pituus on paitsi ajatuksia herättävä, myös taitavaa ja monipuolista lyijykynätekniikkaa esittelevä näyttely ja on sitä paitsi Runonkulman Gallerin melkein kahdeksan vuoden historiassa ensimmäinen lyijykynäpiirrosten näyttely! Kokonaisuus on esillä meillä 12.6. asti ja avoinna ke 16-19 ja la 11-15, tervetuloa! Gallerian osoite on Ylinenkatu 38B, Uusikaupunki.


maanantai 26. huhtikuuta 2021

Chocosomnia ja Design by Kieto

Esittelyvuorossa ainokaiset C:n ja D:n edustajat Pikkukylän Puodilla eli Chocosomnia ja Design by Kieto.


Chocosomnia on Riikka Ojasen vuonna 2015 perustama artesaanisuklaata valmistava yritys. Toimintaan on myöhemmin tullut mukaan Jenna Antinmaa. Kaikki suklaat valmistetaan käsityönä kivijalkaliikkeessä Oulussa. 

Googlailin joulun jälkeen suomalaisia käsityönä tehtyjä suklaita ja Chocosomnia teki minuun vaikutuksen jo pelkästään visuaalisessa ilmeellään. Suklaita en siinä kohtaa ollut maistanut, mutta nyt kun Pikkukylän Puoti on ollut helmikuun alusta Chocosomnian jälleenmyyjä, on niillä kyllä tullut herkuteltua... Ja pitäähän suklaita toki maistella, jotta tietää, mitä asiakkaille suositella, eikös niin? :D

 

Ja tässähän näitä suosituksia. Minulle maistuu parhaiten maitosuklaa kinuski-krokantti, aivan mahtavan makea herkkusuklaa. Myös maitosuklaa minttu on myös todella hyvää ja jopa melkein raikasta. Tummaasta suklaasta en itse tavallisesti paljoa välitä, mutta mieheni tumman suklaan asiantuntijana voisi syödä tätä levykaupalla...

 

Muita Pikkukylän Puodin valikoimassa olevia makuja ovat tummasuklaa-appelsiini ja valkosuklaa vadelma-lakritsi. Valikoimamme suklaista tumma suklaa on maidotonta, muissa suklaissa on maitojauhetta. Kaikki maut ovat gluteenittomia ja pähkinättömiä. 

Chocosomnian mottona on: Se on enemmän kuin suklaata, se on elämys. Kokeile sinäkin!


Design by Kieto -korujen mallisuunnittelusta eli värikkäiden ja rönsyilevien aiheiden kuvituksesta vastaa Annika Hiltunen. Kaikki Design by Kieton korut tehdään käsityönä, kolmen hengen yrityksessä Joensuussa. Yritys on perustettu keväällä 2018 ja Pikkukylän Puodilla on myyty näitä ihanuuksia jo parin vuoden ajan. Pakkausta myöten viehättäviin koruihin on niin tykästytty, että luulenpa niiden tulleen meille jäädäkseen. 


 

Näissä kuvissa on vain muutamia Design by Kieton valikoimamme malleja, ja olemme just saaneet kevääseen uusimpia uutuuksia. Kannattaa siis tulla paikan päälle katsomaan kunnolla.



Vielä perusasioita Design by Kieton koruista. Materiaalina niissä on suomalainen koivuvaneri, joten korut ovat suurehkosta koostaan huolimatta hyvin kevyitä ja helppoja pitää. Metalliosat ovat ruostumatonta terästä ja koruihin käytetyt värit ovat myrkyttömiä ja ekologisia. Kuvitus on molemmin puolin korua.


Pikkukylän Puoti on kevätkauden avoinna normaalisti keskiviikkoisin 16-19 ja lauantaisin 11-15. Vapunpäivänä puoti on suljettu. Ja osoitehan on Ylinenkatu 38B, 23500 Uusikaupunki.

Muistathan myös postitusmahdollisuuden, ota yhteyttä sähköpostitse meku@pikkukylanpuoti.fi tai soittele, 0407084776.

perjantai 2. huhtikuuta 2021

B:ltä alkavia

Yritys- ja tuote-esittelyissä nyt B:ltä alkavat, Blomroos-Heinisen Mari, Bloun ja Boutique Minne. Heidän tuotteitaan on Pikkukylän Puodilla enimmäkseen välityspalkkiomyynnissä ja osa Blounin tuotteista on jälleenmyynnissä. 

Mari Blomroos-Heininen on uusikaupunkilaissyntyinen, helsinkiläinen taiteilija, jonka taidepostikorteissa näkyy salaperäisiä ja utuisia maailmoja. Kortit on teetetty Blomroos-Heinisen alkuperäisistä maalauksista nimeltään  Atlantis, Utopia, Väreilyä ja Usvalinnut.

Mari Blomroos-Heininen, taidepostikortteja. 

Mari Blomroos-Heinisen taidepostikortti teoksesta Utopia.

Blounin tuotteita valmistaa muotoilijapariskunta Emmi Santa & Antti Torstensson. He valmistavat kierrätyslasista erilaisia sisustustuotteita, joista meillä Pikkukylän Puodilla on myynnissä Pod- ja Nest-valaisimia, maljakoita, kastelupalloja kasveille sekä ihastuttavan söpöjä Otuksia. Kaikki tuotteet tehdään käsityönä, ilman koneita ja muotteja ja käyttäen vain kierrätyslasia. 

 
Blounin Pod-valaisin, valolla ja ilman. Näitä upeita valaisimia on saatavilla useissa väreissä.

Bloun, Pod-valaisin.

 
Blounin Nest-valaisin valolla ja ilman, herkullinen oranssi tässä, mutta myös näitä valaisimia on saatavilla monia sävyjä.

Blounin kastelupallo viherkasveille ovat suosittu, käytännöllinen ja sisustusta kaunistava tuote.
Pallo täytetään vedellä ja asetetaan kukkamultaan, jolloin kasvi saa hörppiä vettä sen mukaan, mitä tarvitsee.

Blounin kastelupallojen värivalikoimaa.

Otus, pieni lasiesine, joka auttaa sinua säilyttämään esim. kyniä, mutta uteliaan tarkkailevalla katsellaan myös ilahduttaa jo pelkällä olemassaolollaan. Blounin tuote tämäkin. 

Boutique Minne on Marjo Haapasalon Turussa sijaitseva ateljeeompelimo. Boutique Minnen tuotteissa tärkeää on ekologisuus ja eettisyys, mikä näkyy myös meillä Pikkukylän Puodilla myynnissä olevasta koruvalikoimasta, jossa on hyödynnetty kierrätysmateriaaleja.

Boutique Minnen korvakoruvalikoimaa.

Boutique Minnen söpösiä nappikorvakoruja ja näppärää materiaalien uusiokäyttöä.

 
Boutigue Minnen tuotteista on Pikkukylän Puodin valikoimassa myös kauniita vetoketjullisia pussukoita. Nämä menevät kokonsa ja näkönsä puolesta hyvin iltalaukkuinakin.

Tätä tekstiä kirjoittessani huomasin, että näille B:ltä alkaville löytyikin yhteinen nimittäjä, uusikaupunkilaisuus. Boutique Minnen Marjo Haapasalo ja Blounin Emmi Santa ovat myös kotoisin täältä Uudestakaupungista, kuten Mari Blomroos-Heininenkin.

Nämä tässä esitellyt tuotteet ovat tietysti kotimaisia käsityö-, design- tai taidetuottteita. Tervetuloa hyville ostoksille Pikkukylän Puodille keskiviikkoisin klo 16-19 ja lauantaisin klo 11-15! Ja osoitehan on Ylinenkatu 38B, Uusikaupunki.