maanantai 22. marraskuuta 2021

Muuttuva minuus

Muuttuva minuus on näyttely, jonka pitämisestä raumalaiset taiteilijat Eija Hietanen ja Marjo Jasu sopivat yhdessä keskustelunsa lomassa jo muutama kesä sitten. Näyttelyn kantavana teemana on Marjo Jasun omakohtainen kokemus vakavasta sairastumisesta ja sen myötä syntyneet vaikuttavat kuva-aiheet, joissa pohditaan tunteita ja tilanteita silloin, kun normaali arki odottamatta muuttuu. Myös Eija Hietasen veistokset käsittelevät tunteisiin vetoavia teemoja ja yhdessä nämä teokset muodostavat monipuolisen minuutta, elämistä ja olemista pohtivan kokonaisuuden. 

Näyttelyn teosluettelossa aiheet on jaettu alaotsikoihin, joiden avulla katsoja voi seurata kertomuksen kulkua. Taiteilijat toivovat itse, että näyttelyä katsotaan avoimin mielin, sairauden kokemusta erikseen korostamatta, mutta sen läsnäolo on toki teoksissa mukana. Itse olen saanut kokea teosten äärellä, miten aiheet puhuttelevat monella tasolla, ja niistä voi löytää yllättäen omaan elämään liittyviä yhteyksiä. Voisin jopa sanoa, että teokset ovat herätelleet minua ja omaa tuttua ajatuksen kulkuani.

Kuivapastelli ja tussi -piirrokset ovat Marjo Jasun ja keramiikkaveistokset Eija Hietasen teoksia. Kuvat olen tässä jaotellut jo mainitsemieni otsikoiden mukaan, mitkä liittyvät Jasun teoksiin. Teoksia on näyttelyssä enemmän ja niiden muodostama kokonaisuus onkin nähtävä paikan päällä galleriassa, tässä esitelty on siis vain pieni palanen.


Pahanlaatuinen ja aggressiivinen

Marjo Jasu, Uskaltaa pelätä. Kuivapastelli, tussi.

Elämää ei voi hallita
Marjo Jasu, Kesken kaiken. Kuivapastelli, tussi.

Marjo Jasu on kertonut piirtämisprosessistaan, ettei hän koskaan suunnittele teoksia etukäteen, eikä myöskään korjaile jo syntynyttä viivaa. Hän asettuu valkoisen paperin ääreen ja tekee, mitä sisällään kokee ja joskus yllättyy lopputuloksesta itsekin. Piirtäminen on taiteilijalle keino käsittää ja käsitellä elämää ja tunteita.

Keramiikan osalta näyttelyn aloittaa Eija Hietasen Yhdistää ja erottaa. Silmiinpistävintä veistoksessa on tietysti maski, mutta myös tuo kerrostalomainen ylävartalo, kirjeet ja henkilön ilme ovat saaneet näyttely-yleisön keskustelemaan siitä, millaiset asiat meitä tosiaan yhdistää ja erottaa. 

Eija Hietanen, Yhdistää ja erottaa. Korkeapolttoinen savi, rautaoksidi.
Eija Hietasen keramiikka on puhuttelevaa myös näissä alla olevissa vähäeleisemmissä, mutta eloisissa veistoksissa. Taiteilijan omin sanoin hahmot saattavat kokea samanaikaisesti monia eri tunteita ja olemisen moninaisuus tulee siten niistä esiin. 

Eija Hietanen, Auroora. Korkeapolttoinen savi, engobe, kuparioksidi.
Eija Hietanen, Suru. Korkeapolttoinen savi, kuparioksidi.

Minua kannattelee vaikeassa.
Marjo Jasu, Siskoni suvusta ja maailmalta. Kuivapastelli, tussi.
Eija Hietanen, Sarjasta Pieniä hetkiä elämässä. Korkeapolttoinen savi, engope, vahapatina.

Toivo.
Marjo Jasu, Kun sanat loppuu. Kuivapastelli, tussi.
Eija Hietanen, Terapiakissat. Korkeapolttoinen savi, kuparioksidi.
Marjo Jasu, Saa hengittää. Kuivapastelli, tussi.
Eija Hietanen, Tuulen tuomat. Korkeapolttoinen savi, kuparioksidi.
Eija Hietasen Pieniä hetkiä elämässä -sarjan veistokset ovat mielestäni suoraan yhdistettävissä Marjo Jasun piirrosten aiheisiin. Näyttelyssä veistokset ovat omana kokonaisuutenaan, mutta olen tähän liittänyt kuvat tietyistä, melkein teospareista peräkkäin. Tämä teosten keskinäinen voima ja niiden luomat uudet mielleyhtymät kannattaa pitää mielessä myös, kun etsit taidetta itsellesi ja kotiisi. Teokset voivat joskus antaa toisilleen vaikuttavia lisämerkityksiä, joku teos tuntuu kuuluvan jonkun toisen läheisyyteen. 

Eija Hietanen, Sarjasta Pieniä hetkiä elämässä. Korkeapolttoinen savi, engope, vahapatina.
Marjo Jasu, Vihdoin unta. Kuivapastelli, tussi.

Elämä jatkuu
Marjo Jasu, Vaatimuksista vapaa minä. Kuivapastelli, tussi.
Eija Hietanen, Sarjasta Pieniä hetkiä elämässä. Korkeapolttoinen savi, engope, vahapatina.


Muuttuva minuus on esillä vielä kuluvan viikon ajan ja Runonkulman Galleria on avoinna ke 16-19, la 11-15 ja poikkeuksellisesti myös Uudenkaupungin joulukadunavajaisten päivänä sunnuntaina 28.11. 11-15. Vielä on siis hyvin aikaa nähdä ja kokea tämä hieno näyttely!

tiistai 12. lokakuuta 2021

Käsillä nyt

Käsillä nyt -näyttely esittelee luonnonväreillä värjäämisen mahdollisuuksia ja monipuolisesti myös käsityötekniikoita. Näyttelyn taiteilijoilla Aija Möysällä ja Ulla-Maija Vuorisella on pitkä kokemus luonnonvärien käytöstä taiteessa ja tekstiileissä. Itse värjäysprosessi on hidas ja kaikki siihen liittyvä antaa värjärille kokonaisvaltaisen kokemuksen ja luo yhteyttä luontoon. Sellaisena se on ihmisten kiireisyyden ja elämäntahdin vauhdikkuuden vastapainoa. Tämä näyttely, "Käsillä nyt", onkin taiteilijoille osa korona-ajan vaikutusta, elämän hidastumisen myötävaikutusta. 

Tekstiilien värjäys lähtee liikkeelle luonnossa liikkumisesta, kasvien ja sienien keräilystä. Värjäyskasveja voi löytää myös ihan lähiympäristöstä, kotipihastakin, mutta uusiin, erityyppisiin metsiin hakeutumalla voi tehdä hienoja löytöjä värjäykseen. Luonnonväreillä värjäämiseen on monia tekniikoita, joista tässä näyttelyssä yhtenä keskeisenä tulee esiin ekoprint-tekniikka. Monissa tekstiileissä on käytetty patavärjäystä, väriainekeitosta. Esimerkiksi langat on värjätty etukäteen ja lopullinen taidetekstiili voi olla kangaspuilla näistä langoista kudottu huivi.

Ulla-Maija Vuorinen, Lehden jälki tuo kesän takaisin mieleen.
 Ekoprint-tekniikalla värjättyjä pellavahuiveja.
Aija Möysä, Kesän kerroksia -huivisarja.
Sammaleen kosteus, Meri tuoksuu ja Mustikat kukkii.

Värjäämisessä voi olla mukana paljon kokeellisuutta. Lopputulokseen vaikuttaa jopa kasvin poimimisen ajankohta. Toisaalta mitä enemmän värjää, sen selkeämmin siitä tulee tavoitteellista ja ennakoitavaakin. Yllätyksiltä ei sittenkään aina välty, ja se tekee värjäämisestä jatkuvasti mielenkiintoista.

Näyttelyssä on esillä myös valmiiksi tehtyjä tuotteita, molemmilta taiteilijoilta mm. tyynyjä. Aija Möysä käyttää töissään mielellään kierrätyskankaita, ja näissä tuotteiden maanläheiset värisävyt on saatu aikaan esimerkiksi omenapuun kuoresta ja tammenterhoista. 

Aija Möysä, Tilkkutyynyt.
Tilkkutyötä kasvivärivärjätyistä kierrätyskankaista.
Aija Möysä, Tilkkureppunen.
Tilkkutyötä kasvivärivärjätyistä kierrätyskankaista.
Ulla-Maija Vuorisen tyynyissä on aivan toisenlainen värimaailma. Näissäkin on ekoprintillä värjättyä puuvillaa toisella puolella, mutta kuvissa näkyvä materiaali on viskoosisilkkisamettia ja niihin tehty kuvioaihe on polttopainantaa. 
Ulla-Maija Vuorinen, tyynyn väriaineena on mesiangervon kukka.
Ulla-Maija Vuorinen, tyynyn väriaineena on krapinjuuri.
Ulla-Maija Vuorisen luonnovärein patavärjäyksellä ja ekoprintillä värjättyjä pellavahuiveja.
 Mukana kuvassa kahvipannun takana pilkottaa myös Aija Möysän pannumyssy.
Vasemmalla Ulla-Maija Vuorisen komeat kangaspuissa kudotut villahuovat,
Auringonkukka, Kesäniitty ja Appelsiiniaurinko.
Oikealla pieni osa Aija Möysän tilallista teosta nimeltään Syksyn kirpeä henkäys.
Aija Möysä, Kaikki hyvin? Japanilaista sashiko-kirjontaa.
Möysä on värjännyt työn langat ja kankaat luonnonvärein.

Näyttely Käsillä nyt on esillä 23.10. asti Runonkulman Galleriassa ja galleria on avoinna keskiviikkoisin klo 16-19 ja lauantaisin klo 11-15. Näyttelyn viimeisenä päivänä molemmat taiteilijat ovat tavattavissa paikan päällä. Aija Möysä on myös keskiviikkona 13.10. paikalla esittelemässä luonnonväritekniikoita yleisölle. Tule sinäkin paikalle, osoite on Ylinenkatu 38B, Uusikaupunki. Aija on paikalla klo 16-19, voit tulla silloin, kun sinulle sopii. 

sunnuntai 3. lokakuuta 2021

Haku Runonkulman Gallerian joulukuun teemanäyttelyyn

 

Hae Runonkulman Gallerian teemanäyttelyyn

 

Runonkulman Galleriassa pidetään 1.12.-22.12.2021 näyttely teemalla

ABSTRAKTIA.

 

Voit hakea mukaan näyttelyyn 3-5:llä seinälle ripustettavalla tai kolmiulotteisella teoksella. Lähetä hakemuksesi 17.10. mennessä sähköpostitse osoitteeseen meku@pikkukylanpuoti.fi. 

Liitä mukaan hyvätasoiset kuvat teoksistasi, teosten nimet, tekniikat ja teosten koot sekä CV tai muu kuvaus taiteellisesta työstäsi.

 

Osallistumismaksu näyttelyyn hyväksytyille taiteilijoille on 70 € (sis. alv 24%) ja se sisältää näyttelyn rakentamisen, sähköisen näyttelyesitteen, tilavuokran, näyttelyn valvonnan, mainontaa ja myyntityön.

Myyntiprovisio on 30% (sis. alv 24%) teosten myyntihinnasta.

Galleria on avoinna näyttelyn aikana ke-to klo 16-19

ja la klo 11-15 sekä su 19.12. klo 11-15.

 


Yhteistyöterveisin,

Mervi Levanen

Runonkulman Galleria

Ylinenkatu 38B

23500 Uusikaupunki

p. 0407084776

meku@pikkukylanpuoti.fi

https://www.facebook.com/RunonkulmanGalleria

https://www.instagram.com/runonkulmangalleria/


 

 

maanantai 20. syyskuuta 2021

Sininen on sitruunaa kirpeämpi

Sininen on sitruunaa kirpeämpi -näyttelyn maalauksissa pyrin tietoisesti siirtymään esittävistä aiheista abstraktiin. Itselleni teoksista nousee vielä helposti teema esiin ja toki niiden nimet antavat suuntaa aiheiden tulkinnalle. Silti toivon, että maalauksistani välittyisi enemmän tunnelma ja värien voima, kuin itse aihe. 

Alla oleva teos, jonka mukaan näyttely on nimetty, oli lähtökohta koko näyttelyn rakentumiselle. Maalasin ohuen pohjamaalauksen akryyliväreillä jo viime vuoden heinäkuussa ja siitä asti läpi talven ajattelin usein näitä itseäni kovin kiehtoneita värisävyjä. Ne olivat minulle uusia, keltaista en ole näin voimakkaasti käyttänyt ja muutenkin värien yhdistelmä oli itselleni poikkeuksellinen, samalla todella inspiroiva. Maaliskuussa aloin työstää maalausta valmiiksi, nyt öljyvärein. 

Mervi Levanen, Sininen on sitruunaa kirpeämpi. Öljymaalaus, 2021.

Sininen on sitruunaa kirpeämpi -maalauksen lähtökohta on kesäisessä valokuvassa, jossa on pieni syväterävyys. Taustan alue kuvassa on värien ja valojen laikuttamaa ja tähän värien vaihteluun ja epätarkkuuteen maalauksessa tartuin. Muotojen pelkistäminen kulmikkaiksi poisti aiheen esittävyyttä sopivasti ja sama kuusikulmioiden ja viisikulmioiden toisto jatkui muihin näyttelyn maalauksiin. 

Mervi Levanen, Puut kantavat valoa. Öljymaalaus, 2021

Puut kantavat valoa -maalauksen aihe on ollut näyttely-yleisölle selkeä jo ennen teoksen nimen kuulemista. Siinä on ihastuttanut näkymän tuttuus ja toisaalta se, että sen voi nähdä kummasta suunnasta haluaa. Tätä teosta maalatessani hullaannuin tosissani noihin viisi- ja kuusikumioihin ja vähän enemmänkin kulmikkuuksia tuli mukaan. Tilallisuus, päällekkäisyys ja värien kontrastisuus toimivat mielestäni hienosti. 

Mervi Levanen, Ja muualla tuuli soi. Öljymaalaus, 2021

Ja muualla tuuli soi -teos toteuttaa selkeämpää järjestystä. Tekeillä oli samaan aikaan monta maalausta ja tätä ennen muotojen sommittelu oli suunnittelematonta ja sattumanvaraista. Teen tavallisesti hyvin pikkutarkkaa maalausjälkeä ja tämän maalauksen kanssa oli riski, että sorrun liikaan tarkkuuteen sommittelun suunnittelussa. Korjauksia tein, väreissä ja muotojen kokoeroissa, mutta yllättävän nopeasti ne loksahtivat kohdalleen. Tunnelma on mielestäni samalla tyyni ja odottava, jotain voi yhtäkkiä tapahtua. Nimi "Ja muualla tuuli soi" voi antaa viitteitä rauhallisesta, pysähtyneestä ja levollisesta hetkestä. Toisaalta nimi on myös hyvin surumielinen. Kaikki näyttelyn teosten nimet ovat poimintoja runoista ja lainattujen sanojen avulla olen pyrkinyt nostamaan esiin tavoittelemaani tunnelmaa. 
Mervi Levanen, Milloin oli kesä kauniimpi kuin nyt? Öljymaalaus, 2021.
Tähän maalaukseen ei ehkä ole mitään lisättävää. Minulle se edustaa keskikesää parhaimmillaan.

Mervi Levanen, Kaiken voi nähdä yhdestä ikkunasta. Öljymaalaus, 2021.

Mervi Levanen, Ei yksikään toisensa kaltainen. Öljymaalaus, 2021.

Tein näyttelyyn mukaan myös muutamia pieniä vanerilevylle maalattuja aiheita. Ajatus oli ensin tehdä hyvin vapaata väripintamaalausta, mutta kulmikkaat muodot tulivat nopeasti mukaan. Kaikessa yksinkertaisuudessaan nämä ovat eräänlaisia väritutkielmia ja voitte uskoa, että monia epäonnistuneita tutkielmia jäi näyttelyn ulkopuolelle. Yllätyin itse siitä, miten hyvin nämä pienet aiheet sopivat näyttelyn kokonaisuuteen ja miten monitulkinnallisiksi ne ovat osoittautuneet. 

Mervi Levanen, Helle kerää viimeisen hehkunsa ennen syksyä. Öljymaalaus, 2021.

Mervi Levanen, Ui metsiin veden väri. Öljymaalaus, 2021.

Nämä kaksi viimeistä maalausta ovat myös näyttelyyn viimeisinä valmistuneet teokset. Niissä varmasti näkyy kesän taittuminen vähitellen kohti syksyä ja nämä värit alkavat olla taas sitä minun omaa värimaailmaani. 

Mielestäni näyttelyni on nyt todella sellainen, mistä voi ammentaa valovoimaa talven varalle. Mukana on tosiaan minulle poikkeuksellisia sävyjä, ja koen saaneeni niistä itsekin jotain erityistä irti jo maalausvaiheessa. Näyttely on ollut esillä Runonkulman Galleriassa jo neljän viikon ajan ja yhä nautin teosteni keskelle menemisestä. Toivottavasti sinäkin saat voimaannuttavia kokemuksia, kun tulet käymään! Teokset ovat esillä vielä kuluvan viikon, 25.9. asti ja galleria on avoinna ke 16-19, pe 12-17 ja la 11-15. 

perjantai 13. elokuuta 2021

Maisemakartta

Turkulaisen Taru Salosen Maisemakartta-näyttely esittelee taiteilijan omakohtaisia paikkakokemuksia värikkäissä, maalauksellisissa puupiirroksissa. Teosten aiheet ovat lähtöisin hänen kesäpaikastaan, tutuista maisemista ja rakennuksista. 

Taru Salonen, Tienvartija. Puupiirros, 2020.
Taru Salonen, Tyhjänmaanvartija. Puupiirros, 2020.
Teokset on tehty yhden laatan tekniikalla, samaa puulaattaa kaiverretaan ja välillä telataan väri ja vedostetaan. Laatta tulee toistuvien kaiverrusten ja vedostusten jälkeen lopulta kaiverretuksi loppuun. Salonen vedostaa pieniä vedossarjoja sekä käsin hiertämällä että prässillä. Vapaa värin telaus antaa vedoksille maalauksellisen ilmeen ja väreihinkin tulee vaihtelua, kahta aivan samanlaista vedosta ei tule.

Taru Salonen, Perintö. Puupiirros, 2021.
Yksityiskohta Taru Salosen puupiirroksesta Perintö.
Suurimmissa teoksissa on hallitsevana vihreä väri, elinvoimainen luonnon väri, jota taiteilija sanoo lempivärikseen. Hän kuvailee vihreän eri sävyjä myös vertauskuvallisesti kiinnostaviksi, tässä näyttelyssäkin näkyvinä, kasvusta lakastumiseen muuntuvina sävyinä.

Taru Salonen, Tästä asti rauhaa. Puupiirros, 2021.
Taru Salonen, Määrätyt polut. Puupiirros, 2021.
Maaseutunäkymien lisäksi näyttelyssä ollaan veden äärellä. Pienemmissä kehystetyissä vedoksissa korostuu vesi ja veteen tulevat heijastuskuvat, samoin teoksessa Kari, mikä on toinen näyttelyn kahdesta puupiirroskollaasista. 
Taru Salonen, Raanu. Puupiirros, 2020.

Taru Salonen, Kari. Puupiirroskollaasi, 2020.
Kollaasit taiteilija on koostanut vedostensa palasista, pohjustaen ne canvas-pohjalle. Nämä teokset ovatkin lähes abstrakteja pintojen ja värien vaihtelua ja rytmiä, vaikka vedosten alkuperäinen esittävä aihe on löydettävissä. 

Näyttelyn suurin ja vetovoimaisin teos on kolmesta vedoksesta koostuva Maisema, jonka tuntee. Tässä kokonaisuudessa on mukana myös ihminen maisemassa. Teoksen osat toimivat hienosti yksittäisinäkin, mutta kokonaisuutena ne muodostavat mahtavaa tilan tuntua ja suomalaisen kesäisen maiseman henkeä. Tämä teos on ehdottomasti nähtävä paikan päällä.

Taru Salonen, Maisema, jonka tuntee. Puupiirros, 2021.

Taru Salosen puupiirrokset ovat esillä Runonkulman Galleriassa lauantaihin 21.8. asti. Näyttely on avoinna ke 16-19, la 11-15 ja myös sopimuksen mukaan. Ota yhteyttä, jos haluat tulla galleriaan aukiolojen ulkopuolella. Parhaiten tavoittaa tekstiviesti numeroon 0407084776. 

Näyttelyn viimeisnä päivänä 21.8. taiteilija on tavattavissa ja esittelemässä puupiirrostekniikkaa galleriassa klo 13-15. Tervetuloa!

perjantai 16. heinäkuuta 2021

Keskikesän karnevaali

Runonkulman Galleriassa on nyt heinäkuussa esillä Susanna Pihlajan teoksia näyttelyssä Keskikesän Karnevaali.

Taiteilija on itse kertonut teoksistaan, että vaikka hän tavallisesti maalaa intuitionsa viemänä, niin tähän näyttelyyn hän on tietoisemmin ajatellut aiheita, joissa satumaisuus ja monet eri taruhahmot esiintyvät. Teosten pinnat täyttyvätkin erilaisista väreistä, koristeellisista yksityiskohdista sekä eläin- ja ihmishahmoista. Taruhahmoja edustavat esimerkiksi kentauri ja merenneito tai fauni, kuten alla olevan kuvan teoksessa. 

Susanna Pihlaja, Faunin puutarhassa. Sekatekniikka, 2021.
Susanna Pihlaja käyttää teoksissaan usein sekatekniikkaa ja tämän näyttelyn töissäkin hän on käyttänyt mm. akryyliväriä, tusseja, akvarellikyniä. Lisäksi hän tekee maalauspintaan struktuuria esim. liimaamalla pohjaan silkkipaperia, josta muodustuu ryppyisyyttä ja rakennetta teoksiin. Tämä tuo oman viehättävän lisänsä koristeellisiin maalauksiin.

Susanna Pihlaja, teokset Kolme sisarta ja Daimon. 
Sekatekniikka, teokset vuosilta 2020 ja 2021.
Susanna Pihlaja, Tirehtöörin tytär. Sekatekniikka, 2021.

Susanna Pihlaja, Kaninkolo. Sekatekniikka, 2021.

Susanna Pihlaja, Kaamos. Sekatekniikka, 2021.

Näyttelyssä on mukana myös muutamia hieman pelkistetympiä teoksia, kuten yläpuolella olevan kuvan Kaamos. Siinäkin on esittävä aihe, mutta etuala muodostuu melko abstrakteista muodoista.

Susanna Pihlaja, Läpimurto. Sekatekniikka, 2019.

Läpimurto-teoksen äärelle pysähdytään ihmettelemään kokonaisuuden voimaa ja tutkitaan tarkkaan yksityiskohtia ja vielä lähempää myös siinä käytettyä vaihtelevaa tekniikkaa. 

Susanna Pihlaja, Sukulaissielut. Sekatekniikka, 2021.

Sukulaissielut-teos on täyttä tunnetta. Tyyneyttä, tarkkaavaisuutta, lempeyttä, iloa, valoa, energiaa... positiivisia tunteita ja hyvää elämänasennetta. Voit lentää tuulten mukana, saada voimaa siitä, mihin tuulet sinua vievät. Saat olla lennokas ja riemukas ja rauhoittua ja tyyntyä vakaasti juurtuneena omassa maailmaasi. Tämän teoksen maailmassa on hyvä olla ja kaikille on paikkansa.  

Susanna Pihlajan teokset ovat esillä Runonkulman Galleriassa 24.7. asti ja galleria on kesäaukioloilla avoinna ke-pe 11-17 ja la 11-15. Tervetuloa! 

sunnuntai 30. toukokuuta 2021

Heta Pöyry ja Valon pituus

Heta Pöyryn Valon pituus -näyttelyn teosten aiheissa esiintyy pysähtyneitä, rajamailla ja tilojen rajoilla olevia henkilöitä ja osassa teoksista myös tyhjiä tiloja, arkkitehtonisia rakenteita. 

Pöyry on kotoisin Mikkelistä, hän on opiskellut kuvataidekasvatusta Lapin Yliopistossa ja työskennellyt viime vuodet kuvataiteen opettajana Loimaalla. Päivätyönsä ohessa hän tekee aktiivisesti omaa taidetta, useimmiten taidegrafiikkaa, mutta tässä näyttelyssä kaikki teokset ovat kartongille piirrettyjä lyijykynäpiirroksia. 

Heta Pöyry, Kaipuu. Lyijykynäpiirros kartongille.

Heta Pöyry, Portaat. Lyijykynäpiirros kartongille.

Heta Pöyry, Piilo. Lyijykynäpiirros kartongille.
Piirroksissa eletään valojen ja varjojen välimaastossa. Tilat ovat joko rajaavia, pysäyttäviä nurkkia tai tiloja, joiden suojaan voi päästä siirtymällä vaikka läpi seinän. Aiheet jättävät kiehtovalla tavalla henkilöiden tunnetilan avoimeksi. On melkein pakko pohdiskella, mitä tietyn piirroksen hahmo pohtii, miksi hän on siinä missä on, mihin hän pyrkii, mitä hän toivoo.

Heta Pöyry, Nurkka. Lyijykynäpiirros kartongille.
Lähes kaikissa teoksissa on tehokas musta pinta tuomassa kontrastin herkälle piirrosviivalle, jolla henkilöt on toteutettu. Tummuus liittyy myös suoraan teosten sisältöön, varjoihin vetäytyvien henkilöiden piilona, turvana tai ehkä uhkaavana paikkana?

Heta Pöyry, Hiljaa. Lyijykynäpiirros kartongille.

Heta Pöyry, Portti. Lyijykynäpiirros kartongille.

Heta Pöyry, Haaveiden talo I, II ja III. Lyijykynäpiirros kartongille.

Tyhjien tilojen kuvauksissa korostuu kolmiulotteisuuden tuntu, mikä on toteutettu taitavasti valöörien vaihtelulla. Tyhjät tilatkin vaikuttavat olevan tyhjyydessä, leijuvan ei missään. 

Taiteilija itse on kertonut teostensa teemojen nousevan yksinäisyydestä. Yksinäisyys ja melankolisuus on noussut aiheiksi taiteilijan pohdiskeltua ihmisten välistä vuorovaikutusta ja kohtaamista, sitä, miten ihmisten on välillä vaikea aidosti kohdata toisiaan ja olla läsnä.

Heta Pöyry, Kaunotar. Lyijykynäpiirros kartongille.

Yksityiskohta Heta Pöyryn lyijykynäpiirroksesta Kaunotar.

Valon pituus on paitsi ajatuksia herättävä, myös taitavaa ja monipuolista lyijykynätekniikkaa esittelevä näyttely ja on sitä paitsi Runonkulman Gallerin melkein kahdeksan vuoden historiassa ensimmäinen lyijykynäpiirrosten näyttely! Kokonaisuus on esillä meillä 12.6. asti ja avoinna ke 16-19 ja la 11-15, tervetuloa! Gallerian osoite on Ylinenkatu 38B, Uusikaupunki.