tiistai 18. joulukuuta 2018

Näkyjä


Näkyjä-näyttely on Runonkulman Gallerian kolmas joulukuinen teemanäyttely, johon taiteilijoille on ollut haku. Sain tällä tavalla taas itseäni houkuttelevan tehtävän rakentaa keskenään erilaisten tekniikoiden, tyylien ja teemojen välille yhteyksiä ja muodostaa tyylikäs näyttelykokonaisuus. Ja näyttävä kooste näkyjä siitä tulikin.

Näyttelyyn valikoitui mukaan taidegrafiikkaa ja maalauksia. Mukana ovat Jari Nordman Laitilasta, Mari Aspola Raumalta, Marjo Yli-Antola Turusta, Hannele Salmela Uudestakaupungista ja Heidi Hjort Vaasasta sekä Runonkulman Galleriassa uusina tuttavuuksina Ilkka Aho Raumalta, Maija Esko Eurajoelta ja Raimo Mattsson Turusta. 

Ilkka Aho, Pullo ja Vihreä pullo. Öljyväri levylle, 2017. 
Jari Nordman, Fragile ja Pilvenpiirtäjä. Estaus-akvatintavedokset vuodelta 2015.
Ilkka Ahon ja Jari Nordmanin teoksia yhdistää lasimateriaalin tarkka kuvaus. Ilkka Aho käyttää materiaalin tutkimiseen öljyvärejä, Nordman metalligrafiikkaa, viivasyövytystä ja akvatintaa. Ahon teoksissa alla olevassa kuvassa näkyy myös muita esineitä ja niissäkin tarkkaa realismia. Nordmanin teoksissa niiden sisältö ja idea täydentyy nimien kautta, kuten Pilvenpiirtäjä-teoksessa.

Näkyjä-näyttelyn näkymää. Vasemmalta Mari Aspolan, Maija Eskon, Heidi Hjortin ja Ilkka Ahon teoksia.
Heidi Hjort, Juhannusruusu ja Akileija, Akryylimaalaukset vuodelta 2018.
Heidi Hjort, Ruukkuruusu. Öljymaalaus, 2017. 
Heidi Hjortille luonnon ja kauniiden hetkien valojen ja värien taltioiminen on tärkeä taiteen lähtökohta. Yhä enemmän hän maalaa kukka-aiheita, harkituin siveltimenvedoin ja pintojen yhdistelmillä kankaalta nousee esiin upeaa elämää.

Marjo Yli-Antola, Metsänreunus I. Kuivapastelli paperille, 2018. 
Marjo Yli-Antola, Metsänreunus II ja The roads I choose, the paths I take. Kuivapastelli paperille, 2018. 
Marjo Yli-Antolan pastellipiirroksissa teemat korostuvat yllättävillä sommitelmilla ja aiheen rajauksilla sekä kiehtovilla väreillä. Teokset kehottavat katsomaan ympäristöä, näkemään. Pohtimaan, mikä on olennaista. Itselleni nämä teokset edustavat elämän viisauksia.
Maija Esko, Merkitty maisema. Maalattu puuvilla, 2017-
Maija Esko toi näyttelyyn vain yhden teoksen. Vai sittenkin 50. Nämä kaikki pienet puuvillapohjalle maalatut maisemalliset, mutta sittenkin abstraktit aiheet muodostavat yhden kokonaisuuden. Sanonnan mukaan silmä lepää maisemassa, teoksessa on tunnelmaa jokaiseen tunteeseen ja mielialaan.

Mari Aspola, teokset  Tuulinen, Se kesä ja Metsä. PVC-reliefipaino/kartonkigrafiikka; telaus. 2018.
Mari Aspola on kehittänyt taidegrafiikan alalla suhteellisen uutta kartonkigrafiikan tekniikkaa ja tuonut sitä tunnetuksi. Yllä olevan kuvan vedokset ovat kehystämättöminä näyttelyssä, ja niihin pääsee siten "katseella käsiksi" tarkemmin. Tekniikka ja aihe vaikuttaa melkein sammettisen pehmeältä, Aspolan teoksissa on kiinnostavaa kontrastisuutta. Pehmeyttä ja lempeyttä, mutta samalla sommitelmat nostavat esiin mahtipontisuutta ja voimaa.

Mari Aspola.Vanhan taiteen äärellä. Kartonkigrafiikka: telaus, 2018.
Vasemmalla Raimo Mattsson, Jakobin oivallus. Akryylimaalaus, 2018.
Oikealla Hannele Salmelan teokset: Aukaisen oveni - aamun valo on tulossa ja Olen odottanut tätä hetkeä,
jolloin sytytän lamppuni ja poimin kukkani. Molemmat teokset akryyli ja silkkipaperikollaaseja, 2018.
Raimo Mattssonin ja Hannele Salmelan teosten ripustaminen näyttelyyn toisensa lomaan oli heti  selvää ja mielestäni teokset antavat toisilleen lisäsisältöä. Ne edustavat näyttelyn muiden, näkyväistä maailmaa esittävien aiheiden rinnalla kiehtovaa näkymätöntä maailmaa. Mattsson maalaa voimakkain siveltimenvedoin, pelkistetyllä tyylillä ja enkeliaiheissaan myös pelkistetyin värein. Salmelan teoksissa tekniikkana on kollaasi, erilaisten välineiden ja materiaalien kautta toteutettu herkkyys nousee teoksista esiin.

 
Raimo Mattsson, Pesä. Akryylimaalaus, 2018.
Viimeisenä vielä tämä suuri, 150x150 cm:n kokoinen näyttelyn katseenvangitsija, Raimo Mattssonin Pesä-maalaus on ehkä kaikkein eniten kommentteja kirvoittanut teos tästä näyttelystä. Se ei näy heti ovelta tullessa ja on onnistunut yllättämään monet. Sen sisällöksi on pohdittu pariskuntaa ja perhettä, omaa kotia ja muuta turvallista. Teos on koettu myös todella uhkaavana ja pelottavana. Ilahduttavan moni on tutkinut teosta tarkasti läheltä, sen monia värikerroksia ja ulottuvuuksia.

Valokuvat teoksista eivät anna niille oikeutta, ne pitää kokea ja tarkastella läheltä, ja tietysti nähdä ne muutkin teokset, mitkä tässä eivät ole esillä. Näkyjä-näyttely on esillä vielä kuluvan viikon ja galleria on avoinna ke-to klo 16-19 ja la klo 11-15 ja kun joulukin on ihan just tässä, niin tarjolla on glögiä ja suklaata. Tervetuloa herkuttelemaan ja rauhoittumaan taide-elämyksen äärelle.


perjantai 16. marraskuuta 2018

Satumaa

Uudessakaupungissa vietetään vuosittain lastenkuu-marraskuu teemakuukautta. Teemaan sopivasti Runonkulman Galleriassa on taidenäyttely nimeltään Satumaa. Esillä on Riitta Myllymäen satumaista taidetta, kiinnostusta herättäviä teoksia sekä lapsille että aikuisille.

Tämä Satumaa-näyttely on toinen Riitta Myllymäen näyttely Runonkulman Galleriassa. Edellinen näyttely, Luonnon helmassa oli esillä meillä vuonna 2016. Nyt taiteilija kirjoittaa näyttelyesittelyssään siitä, miten sadut auttavat lapsia tunteiden käsittelyssä ja antavat keinoja tosielämän ongelmien ratkaisuihin. Aikuisille haaveet ja unelmat ovat arjen kiireettömyyttä, unelmaa onnesta ja huolettomasta huomisesta. Samoin kuin lapset saduista, voivat aikuiset saada nähdystä ja koetusta, haaveista ja unelmista hienoja tavoitteita ja rakennuspalikoita elämään.

Näyttely koostuu kolmesta kokonaisuudesta. Lapsille varmasti kiehtovin osuus on "linnan torni", jonka seiniä kiertää tarina ihka-aidosta prinsessasta. Sadussa Vanhan Rauman prinsessa Mari kohtaa Uuden Rauman prinssi Hjalmarin. Sadun kuvitus on myös tornin seinillä, ne taiteilija on maalannut akvarellitekniikalla.
Riitta Myllymäki, Satulinna. Akvarellikuvitus satuun
Vanhan Rauman prinsessat Helmi ja Mari sekä prinssi Hjalmar. 2015.
Gallerian sisäänkäynnin puolella on taidetta, jota Myllymäki kutsuu oheistaiteeksi. Pääasiallisena tekniikkanaan hän käyttää taiteessaan öljyvärejä ja maalipalettinaan voipaperia. Näitä kertyneitä värikkäitä palettipapereita taiteilija on jo parinkymmenen vuoden ajan on koostanut mielenkiintoisiksi maalauskollaaseiksi. Tällaisessa muodossa, levyille kiinnitettyinä nämä oheistaideteokset on nyt ripustettu galleriaan esille.

Riitta Myllymäen kollaasiteos Neidon ryöstö (1997).
Riitta Myllymäen kollaasit Onni (1996) ja Toivo (1998).

Riitta Myllymäen kollaasiteoksia, ylhäältä:
Lordin lisko Gita (2006), Vaaleanpunainen pantteri (1999) ja Ressu (1998).  
Riitta Myllymäen kollaasiteokset Piknik ja Salaisuus (1998).

Riitt Myllymäki, Metsän kuu. Kollaasi, 1996.
Toinen gallerian tila täyttyy Myllymäen ekspressiivisistä öljyvärimaalauksista. Värit ovat hänelle tuttuun tapaan voimakkaita, teoksissa on abstraktiutta, vellovia vapaita muotoja ja upeita väriyhdistelmiä. Toisaalta mukana on vahvasti esittävää, voimakkaan tunnepitoisia aiheita.

Riitta Myllymäki, Lyhdyt. Öljymaalaus, 2005.

Riitta Myllymäki, Matkalla varjojen maahan. Öljymaalaus, 2017.

Riitta Myllymäki, Ankkalammen syksyä. Öljymaalaus, 2006.
Riitta Myllymäki, Sielun varmuuskopio. Öljymaalaus, 2016.
Runonkulman Galleria on avoinna keskiviikkoisin klo 16-19 ja lauantaisin klo 11-15 sekä Satumaa-näyttelyn viimeisenä päivänä myös sunnuntaina 25.11., jolloin on myös Uudenkaupungin joulunavaus. Galleria on silloin avoinna klo 11-15 ja päivän aikana voit osallistua tuotearvontaan ja nautiskella glögi- ja suklaatarjoilusta taiteen äärellä.



sunnuntai 21. lokakuuta 2018

Kosketuksia

Kosketuksia on uusikaupunkilaisen Elisa Haapasalon ja turkulaisen Kaija Ikäheimon ensimmäinen yhteisnäyttely. Taiteilijoita yhdistää ystävyys, lääkärin ura ja vielä taideopinnot Taidekoulu Alfassa. Elisa Haapasalo on Runonkulman Gallerian yleisölle tuttu aikaisemmista näyttelyistä, Kaija Ikäheimon teoksia näemme Uudessakaupungissa nyt ensimmäistä kertaa.

Elisa Haapasalon teokset Syksyn kauneus, öljymaalaus vuodelta 2018
ja Syksyiset plataanipuut, akryylimaalaus vuodelta 2016.
Elisa Haapasalon teokset Puut iltaruskossa ja Puiden syystanssi.
Akryylimaalaukset vuodelta 2018.
Elisa Haapasalon teokset ovat värikylläisiä akryyli- ja öljyvärimaalauksia. Hän on käyttänyt värien sekoituksiin myös eri materiaaleja, kuten sahanpurua, pellavalankaa ja maalauspastaa, pyrkien näin saamaan teoksiinsa rosoista, elävää pintaa. Aihepiireinä on taiteilijalle tärkeitä teemoja, puut ja linnut sekä yleisemminkin maisemalliset aiheet ja luonto. Osa teoksista on maalattu Italian ja Ranskan maisemissa, maalauskursseilla, joihin taiteilija on osallistunut.

Elisa Haapasalo, Laulujoutsenten lähtö, akryylimaalaus, 2017.
Elisa Haapasalo: Iltahämärä Italiassa, akryylimaalaus, 2016.

Elisa Haapasalo: Salaisuuksien lampi, akryylimaalaus, 2018.
Näyttelyn teemaa Elisa Haapasalo kuvailee siten, että ne ovat hänen kokemuksiaan ja kosketuksia erilaisiin hetkiin ja tilanteisiin. Asioita, jotka häntä koskettavat, myös sitä "elämän rosoisutta", mitä jokainen meistä kokee. Hän toivoo teosten koskettavan myös taideyleisöä.

Elisa Haapasalo: Ilta yhdessä, akryylimaalaus, 2018.
Kaija Ikäheimolle näyttelyn nimi Kosketuksia merkitsee kosketuksia aikaan, siihen miten aika vaikuttaa tehden muutoksia ihmisten mieliin ja ulkoisestikin ihmisiin ja luontoon. Ihmisen, katseen, vahvan tunteen ja luonnon kosketusta hän on lähestynyt näyttelyn teoksissa monesta eri näkökulmasta.

Kaija Ikäheimo: Liian suuri muisto, se ei mahdu kuvana kannettavaksi.
Liian suuri muisto, se ei alistu sanoiksi.
Liian suuri muisto, sen kestää kun olet vuoren vahvuinen.
Suuri muisto.
Lyijykynä ja akryyli vanerille, 2018.
Kaija Ikäheimo: Katse. Öljy kankaalle, 2017.

Kaija Ikäheimo: Juhliin. Akryyli kankaalle, 2017.
Myös Kaijan Ikäheimon teoksissa on voimakkaita värisävyjä, mutta kuten taiteilijat itsekin näyttelyä rakennettaessa totesivat, heidän värimaailmansa on silti aivan erilainen. Tekniikoina Kaija Ikäheimo käyttää taiteessaan akryyli- ja öljyvärejä sekä pleksiä. Alla olevissa kuvissa on pleksille tehtyjä  teoksia. Taiteilija on yhdistänyt niissä kuvansiirtotekniikkaa ja maalausta sekä pleksipinnan alle että päälle. Pleksin ominaisuuksiin ja erilaisiin käyttömahdollisuuksiin hän aikoo syventyä jatkossa enemmänkin.
Kaija Ikäheimo: Elämän malja, Rannalla ja Maanmittaus. Sekatekniikka pleksille, 2018.

Kaija Ikäheimo: Pilvinen uni, pigmentinsiirto ja akvarelli pleksille sekä Tyhjyys, Sininen ja Nainen,
pigmentinsiirto pleksille. Kaikki työt vuodelta 2018.
Kosketuksia-näyttely on esillä 27.10. asti Runonkulman Galleriassa osoitteessa Ylinenkatu 38B, tervetuloa!

keskiviikko 26. syyskuuta 2018

Taidelainaamoripustus

Runonkulman Galleriaan on syyskuun ajaksi koottu yhteisnäyttely kymmeneltä taiteilijalta. Näyttelyn taiteilijat ovat Elisa Haapasalo, Maria Kajanki, Anne Kuntsi, Jari Nordman, Jonna Oksanen, Hannele Salmela, Saija Starr, Valto Vaalikivi, Jenny Vuorela ja Marjo Yli-Antola. Heiltä kaikilta on esillä vähintään kolme teosta. Kyseessä on taidelainaamoripustus, joten teokset ovat lainattavissa pienellä kuukausivuokralla tai ostettavissa vaikka samantien näyttelystä mukaan. Näyttely onkin jo tässä syyskuun aikana vähän muuntunut, kun teoksia on lähtenyt lainaan. Ripustus on nyt gallerian puolella, mutta kaikilta mukana olevilta taiteilijoilta tulee jatkossakin olemaan teoksia esillä lainaamotilassamme.


Anne Kuntsin ja Valto Vaalikiven teoksia.
            
Jenny Vuorelan ja Jonna Oksasen keramiikkaa.

 
Maria Kajankin akvarellimaalauksia.

Runonkulman Gallerian ja Pikkukylän Puodin tiloissa on toiminut taidelainaamo helmikuusta 2017 asti. Lainaamotoiminta on isommista kaupungeista monille tuttua ja se onkin otettu myös täällä hyvin ja mielenkiinnolla vastaan. Useimmat gallerian näyttelyissä vierailevat tutustuvat aina myös lainaamon tarjontaan, etsien uutuuksia. Lainaamoteokset ovat valmiiksi ripustettavia ja taiteen lainaus madaltaakin kynnystä taiteen hankintaan. Asiakas voi vuokrata teoksen pienellä kuukausivuokralla ja viedä teoksen suoraan kotiinsa esille. Näin voi tutustua teokseen kuukauden ajan ja jos teos ei tunnukaan kotiutuvan, sen voi palauttaa takaisin lainaamoon. Aiheutunut kulu on verraten pieni ja taide on joka tapauksessa jättänyt hyvän jäljen kotiin ja siellä asuviin ihmisiin. Usein teos jääkin asiakkaalle pidemmäksi aikaa ja silloin kuukausittain maksettava vuokra on myös osamaksua teoksen lopullisesta hankinnasta.  


Elisa Haapasalon ja Saija Starrin teoksia.
Jari Nordmanin ja Marjo Yli-Antolan teoksia.
                 
Hannele Salmelan teoksia.

Taide tuo koteihin ihan uudenlaista merkitystä. Kotiympäristöä suunniteltaessa ollaan tavallisesti varovaisia ja jämptejä. Oma maku nousee esiin pintamateriaalien, värien, kalusteiden ja tekstiilien valinnassa ja monella sisustaminen jää tähän. Kuitenkin usein vasta taide tuo lopulta sen hengen sisustukseen, asunnosta tulee koti. Uudessakaupungissa on myös Galleria Horisontissa taidelainaamo, ja kahden gallerian lainaamotoiminta tarjoaakin hyvät mahdollisuudet tutustua laadukkaaseen taiteeseen ja tehdä myös taidehankintoja. Runonkulman Gallerian Taidelainaamoripustus on  esillä 3.10. asti ja galleria on avoinna keskiviikkoisin klo 16-19 ja lauantaisin klo 11-15. Galleriaan on vapaa pääsy ja osoite on Ylinenkatu 38B. 

lauantai 11. elokuuta 2018

Kasvotusten

Annette Juusela Kauttualta on tuonut Runonkulman Galleriaan vaikuttavan näyttelyn voimakkaita muotokuvia. Monesta teoksesta henkilö katsoo tarkkailevasti tai jopa avoimen uhmakkaasti näyttely-yleisöä. Taiteen katsoja onkin kuin tarkastelun kohteena. Katseet ovat niin intsensiivisiä, ettei niistä heti pääse edes irti, ja elävyyden vaikutelma on hätkähdyttävä. Kuitenkaan kyse ei ole yksityiskohtaisesta realismista vaan enemmän katseen intensiivisyyden vaikutuksesta. Osassa teoksista maalausten henkilöt on kuvattu profiilista tai puoliprofiilista, mutta koko näyttely kuitenkin keskittyy kasvoihin, kuten näyttelyn nimi - Kasvotusten jo kertookin.

Annette Juusela, Irtolainen I ja Irtolainen II, akryylimaalaukset vuodelta 2016.
Annette Juusela, Katoavaa, akryylimaalaus vuodelta 2018.
Annette Juusela, Kyllikki, akryylimaalaus, 2016.
Taiteilija Annette Juusela kertoo, että hänellä on teosten lähtökohtana ollut vanhoja valokuvia, mitkä ovat maalauksissa saaneet uuden muodon ja tunnelman. Taiteilija on tutkinut taiteessaan enemmän varjoja kuin valoja, ja teosten voimakas tunnelma syntyy hänen kokemuksistaan ja matkastaan taiteen äärellä ja elämässä yleensä.

Annette Juusela, Karkotettu I ja Karkotettu II, akryylimaalaukset vuodelta 2018.
Annette Juusela, Menetys, akryylimaalaus vuodelta 2017.
Annette Juusela, Varjosta valoon, akryylimaalaus vuodelta 2017.
Annette Juusela, Kylän tytär,  Naisen valta ja Sotilas I, akryylimaalaukset vuodelta 2016.
Maalausten väriskaala on musta-valko-ruskea, joissakin on lämmintä kullanhohtoa mukana. Tekniikkana on akryylimaalaus, jota taiteilija on tehostanut käsittelemällä maalauspohjan pintaan rouheutta ja paikoin jopa kolmiulotteisuuden tuntua. Näyttelyn muut teokset ovat vuosilta 2016-2018, mutta alla olevan kuvan teos Syvyydestä on vuodelta 2011.
 
Annette Juusela, Syvyydestä, akryylimaalaus vuodelta 2011.
Elokuu toi jälleen muutoksen Runonkulman Gallerian aukioloihin. Kohti syksyä mennään ja galleria onkin tästä lähtien avoinna keskiviikkoisin klo 16-19 ja lauantaisin klo 11-15. Aina voit kuitenkin ottaa yhteyttä ja mahdollisuuksien mukaan tulen paikalle, silloin kun toivot.